Acest nou film Andra Day este atât de bun încât merită un Oscar: 5 din 5 stele

Arătând iertare este Într -adevăr greu. Este ca și cum ai lăsa tipul rău să se elibereze cu zero consecințe, în timp ce ești blocat de durerea pe care au provocat -o ... ceea ce sincer e de rahat. Dar, în același timp Sănătate mintală - și nimeni nu primește acest lucru mai mult decât pictorul contemporan Titus Kaphar .

În strălucitul său debut regizoral Expunând iertare (În prezent în teatre) Kaphar se inspiră din luptele sale personale și spune povestea lui Tarrell (André Holland) un tânăr pictor extrem de talentat, cu o familie frumoasă și un viitor promițător. Cu toate acestea, o vizită surpriză a lui tată înstrăinat Îl aruncă din echilibru forțându -l să se înțeleagă cu un trecut întunecat care continuă să -l bântuie.

Povestirea este superbă, opera de artă prezentată este fantastică, iar spectacolele sunt solide, dar am fost în mare parte impresionat de reprezentarea brută și onestă a lui Kaphar disfuncție familială Durere și traumă. Continuați să citiți pentru a vedea de ce acest film genial merită recunoaștere din partea academiei.

1. Explorează cu gândire traume generaționale

În urmă cu doar câteva săptămâni, în timp ce s -a alăturat unui eveniment de presă pentru filmul ei Nu da drumul niciodată L -am auzit pe Halle Berry spunând aceste cuvinte: „Turnăm câteva lucruri și apoi vărsăm alte lucruri. Am o mulțime de vărsări și mi -am petrecut toată viața încercând să mă ocup de acele vărsări. Acestea au fost cuvintele care mi -au venit în minte în timp ce am urmărit o scenă deosebit de fascinantă în care Tarrell înregistrează tatăl său La'ron (John Earl Jelks) reflectând întâmplător asupra comportamentului abuziv al propriului său tată. În acest caz, se simte mai exact să numim „vărsări” lui La'ron o avalanșă, deoarece a emulat comportamentul toxic al tatălui său - toate sub pretextul de a -i învăța pe fiul său să aibă o coloană vertebrală și o etică de muncă puternică. Dar această abordare se întoarce pentru că ceea ce a creat este un artist profund tulburat, care este bântuit de trecutul său.

De -a lungul filmului, Tarrell se confruntă cu sentimente de resentiment și furie față de tatăl său și, uneori, am simțit acele emoții chiar împreună cu el - mai ales după ce am văzut acele flashback -uri sfâșietoare. Dar ceea ce mi -a plăcut cel mai mult a fost modul în care Kaphar a dezvăluit procesul complicat și dezordonat de a încerca să rupă acest ciclu toxic. Tarrell este hotărât să nu urmeze pe urmele tatălui său și s -a dovedit a fi un tată care să aibă grijă de pacient și plin de compasiune pentru băiețelul său. Cu toate acestea, el vine să realizeze că simpla modificare a lui tehnici parentale esten't enough.

2. îi provoacă pe spectatori să -și examineze propria călătorie de vindecare

Acest film a fost dificil de vizionat, dar s -a simțit necesar pentru că am putut vedea un pic din mine în Tarrell. Iertarea oamenilor și încercarea de a cultiva relații sănătoase cu ei este aşa greu. Mai ales când sunt responsabili pentru unele dintre traume. Așa că îmi imaginez că milioane de alți spectatori se vor raporta în timp ce Tarrell se deschide despre amintiri îngrozitoare care trăiesc fără chirii în mintea lui și sunt sigur că mulți își vor înțelege disconfortul și penibilul, în timp ce se confruntă cu singura persoană cu care se luptă să-l ierte. Dar trebuie să spun că este incredibil de inspirat să -l văd pe Tarrell să onoreze cererea mamei sale și cel puțin încerca a face pace. Acesta servește ca o amintire că iertarea, deși este dificil, este necesară în călătoria vindecătoare.

3. vorbește despre puterea artei

Acest film prezintă unele dintre cele mai uimitoare piese de artă, dar ceea ce mi se pare cel mai interesant este faptul că toate au fost inspirate de trecutul tulburat al lui Tarrell. Faptul că scoate atât de multă frumusețe din cele mai întunecate momente ale vieții sale este doar incredibil și este clar că procesul de creare a acestora are un efect terapeutic. De exemplu, se strecoară repede să se strecoare la studioul său de artă și să lucreze la piese noi ori de câte ori nu este în măsură să doarmă sau să -și limpezească capul.

Cu toate acestea, filmul recunoaște că, în timp ce creăm artă, poate face minuni pentru sănătatea noastră mintală, nu este neapărat o vindecare. Tarrell dezvoltă un ritm de canalizare a emoțiilor sale complicate în munca sa, dar haosul rezultă atunci când tatăl său înstrăinat se întoarce, deoarece există încă o tensiune și amărăciune nerezolvată. Așa cum Aisha o spune atât de elocvent, „unele lucruri nu pot fi elaborate pe pânză”.

4. Performanțele sunt fenomenale

Andra Day este favoarea mea absolută, așa că a fost un deliciu să o văd jucând soția lui Tarrell ( şi auzi -o cântând!). Chimia ei cu Olanda

Holland este cu siguranță în elementul său aici, stăpânind arta volumelor de vorbire doar cu un aspect sau un mic gest. Și relația sa pe ecran cu Jelks se simte atât de autentică-de la furia din ochii lui Tarrell când se uită la tatăl său până la încercările disperate ale lui La’ron de a se împăca. Scenele lor comune sunt de departe cele mai convingătoare și emoționale, dar întreaga distribuție este pur și simplu fantastică.

Purewow Rating: 5 din 5 stele

Expunând iertare este a masterpiece that features stellar performances şi brilliantly tackles the complicated process of healing from generational trauma. The moving tale will tug at heartstrings şi challenge viewers to examine their own traumatic experiences.

Pentru o defalcare completă a sistemului de evaluare a divertismentului Purewow Aici .

Obțineți mai multe știri de divertisment trimise în căsuța de e -mail prin abonare Aici .